Nuevas canciones irlandesas para escuchar esta semana

¡Escucha algunos de nuestros nuevos lanzamientos irlandeses favoritos de la semana a continuación!

El dúo norirlandés/holandés ha lanzado una tercera pista convincente de su próximo segundo EP Pedestal (a la venta el 30 de junio a través de Submarine Cat Records). 'Big Cool' continúa su viaje de rock alternativo con sabor a los 90, siguiendo a 'Pet' y 'Brand New'. Abriendo con un melancólico riff de guitarra y percusión de baja fidelidad, el grunge crudo de su sonido en vivo se captura sin esfuerzo junto al productor de Fräulein, Ali Chant (Yard Act, Sorry, Soccer Mommy).

"Estoy construido como un ladrillo / Soy genial / Mis ojos muy abiertos hacia el cielo / Mirando la luna", canta Joni Samuels antes de que los gritos catárticos ocupen espacio en el coro. "Big Cool está destinado a ser un poco una canción de 'vete a la mierda', una canción de 'finge hasta que lo logres'. Es una especie de mantra, no debe tomarse en serio, pero, irónicamente, cuando toco esta canción, me siento realmente confiado. Es divertido gritar", explica Samuels.

Cian Sweeney (también conocido como 1000 Beasts) de Cork ha compartido el cuarto sencillo de su próximo segundo álbum, recurriendo al acto de Los Ángeles Paco Versailles, que incluye a Ryan Merchant de Capital Cities, para el ritmo de verano. Rebosante de ritmos cálidos de inspiración latina y una suave línea de bajo, la pista bilingüe te dejará con ganas de mover el cuerpo. "A mitad de camino a casa, siente la brisa / Todo lo que necesitaba era tu dulce liberación / Paraíso secreto / Vientos alisios y luces de luna / Solo un deseo / Mantienes mi mente en orden".

El próximo álbum de Sweeney, que aterrizará en invierno, presenta colaboraciones con artistas como Jafaris, Tomike, DeCarterat, Rachel Mae Hannon y más. Los sencillos anteriores incluyen 'Brigitte Bardot' (feat. Malaki) y 'Reflections' con Rosie P.

Fuzz de guitarra distorsionado y un ritmo de batería son los cimientos desenfrenados de la voz cruda y etérea de Julie Hawk en el nuevo sencillo de la banda, que se lanzó a principios de esta semana a través de VETA Records. Los rockeros alternativos en constante evolución HAVVK adoptan la determinación y el nerviosismo de su nuevo y explosivo sonido. "Dicen que el robo a la luz del día es bueno para los negocios / Nada se interpone entre nosotros y el testigo perfecto", canta Julie en el puente. La pista de ritmo rápido se desarrolla en un poderoso crescendo, sangrando simultáneamente catarsis y claustrofobia.

'Daylight Robbery' explora las expectativas que enfrentamos después de salir de la comodidad de nuestros hogares y cómo esas expectativas sociales infringen nuestros sentimientos de seguridad, especialmente para las mujeres y las personas no conformes con el género. La líder Julie Hawk desafía las normas sobre la apariencia de las mujeres en particular: "Pero somos criaturas / que arrancaste de las fotos".

El acto con sede en Dublín, Apostle, está llegando al No. 5 en las listas de danza irlandesa de iTunes con su sencillo electrónico de debut 'Stars', con la voz del artista estadounidense RjDjR. Con su debut en RTE 2fm, la canción se ha abierto camino rápidamente en las listas de reproducción sincronizadas de las estaciones de radio de Irlanda. El video magnético muestra a Apóstol formando equipo con el animador alemán de artes visuales, SoundFaenger. 'Stars' tiene un comienzo contagioso, aumentando el ritmo con sintetizadores centelleantes y una línea de bajo en auge antes de lanzar un coro de baile que parece un crescendo.

La cantante de Kildare, Lea Heart, ha puesto su voz empalagosa en una pista de baile antigua pero dorada, que se estrena hoy a través del nuevo proyecto 95 Records de Dec Pierce con Rubyworks. El DJ de radio Pulse FM y Today FM detrás de Block Rockin Beats tenía el objetivo de volver a visitar una pista que ha atesorado durante mucho tiempo. 'Hypnotic State' de los productores italianos SPQR vio la luz por primera vez en un oscuro sello irlandés en 1993. Su reputación como un himno indiscutible de trance con las manos en el aire ha crecido a lo largo de los años, con Pierce persuadiendo al productor de la pista original, Federico. Di Giambattista, para remasterizar el single en estudio. Renovado con voces irlandesas, ha vuelto a la vida con fuerza.

El segundo de una serie de reelaboraciones del músico irlandés ve a Jack O'Rourke lanzar hoy una interpretación folclórica contemplativa del poema 'Uaigneas' de Brendan Behan. La pista en irlandés se compuso durante la residencia de Jack en Centre Culturel Irlandaise, inspirada en los nós tradicionales y Sean. Melódicamente, hay guiños a Ravel y Debussy y también influencias contemporáneas como Kate Bush, The National, Radiohead y los contemporáneos irlandeses Lankum. Con violonchelo y violín en cuerdas, armonías vocales, guitarra eléctrica y más; la rica 'Uaigneas' muestra la dedicación del artista de Cork Jack O'Rourke a la textura y el significado lírico.

El nuevo y vibrante sencillo del artista de Dublín abre las puertas a su próximo álbum de 11 pistas, Museum. Escrito durante un momento crucial de su vida, 'Retratos' se inspiró en días difíciles que solo pueden mejorar al reflexionar sobre lo lejos que hemos llegado. Según Rebel Phoenix, cree firmemente que "actuar como su propia fuente de inspiración es una herramienta extremadamente útil para desarrollarse tanto personal como creativamente". Atado con ingeniosas afirmaciones y rematado con un gancho pegadizo de llamada y respuesta, 'Portraits' es un golpe edificante que seguramente ilícitará pura alegría. La pista va acompañada de un video musical filmado en locaciones de Nueva York.

Habiéndose asociado ya con gente como Mango X Mathman, Rebel Phoenix, Zaska y Booka Brass; Melina Malone, la potencia emergente del R&B alternativo, está lanzando hoy la primera canción de su próximo álbum debut. The Dubliner ha entregado un atasco sensual y relajado, listo para las ondas de radio como un gusano de oído instantáneo. Malone está organizando un concierto de lanzamiento único en Crowbar Terrace en Temple Bar, Dublín esta noche con el DJ Adam Shanahan en el calentamiento.

"Para mí, el domingo siempre ha sido un día de amor y reciprocidad, de sanación y descanso", ofrece Melina sobre los orígenes de la elegante y poderosa canción. "Esta canción encarna todos esos sentimientos para mí. Es sensual, soñadora, mareada. El sencillo cuenta la historia de dos llamas gemelas que se encuentran (tal vez por primera vez, tal vez por la número 100) el sábado por la noche anterior, y cómo llegaron. estar juntos el domingo".

El productor electrónico de Dublín explora la soledad y el aislamiento en un mundo hiperconectado en su nueva pista. Sobre la base de los sencillos anteriores 'Memory Walk' y 'Everything'; 'TM'D My DM'S' muestra los ritmos diestros del talento y los sintetizadores inmersivos. El increíble video se compone de alrededor de 3500 fotos que se han unido en la misma línea que las imágenes de los Timberwolves de Navy Blue.

Micah está lista para alcanzar nuevas alturas con su segundo lanzamiento de 2023. Trabajando con el productor de Los Ángeles Killian Cruiser (Sony/Interscope, X Factor) y el alemán Christoph 'Hadl' Hassel (Sony, BMG, Universal, Warner), Micah ha forjado un sonido recuerda a Tove Lo, Loreen, Halsey y Fletcher. El sencillo traza la necesidad de salir de una "situación" en la misma línea que dejar un hábito tóxico o una adicción.

"Básicamente, esta persona estaba tratando de resolver sus problemas a través de mí en lugar de enfrentarlos directamente", señala Micah. "No me malinterpretes, todos son libres de vivir su vida, pero cuando se convierte en un problema en el que dañas las relaciones que te rodean, bueno, esa es una historia diferente. No puedo salvarte de tus tendencias destructivas. Aprendí lo difícil". manera de proteger mi propio fuego y energía".

Estableciendo su presencia continua después del EP Easy Come Easy Go de 2022, la música irlandesa Lucy Gaffney está de vuelta con un nuevo sencillo de tendencia country-pop. Armado con una voz que ha sido descrita como "celestial" por Liam Gallagher, el cantautor de Belfast fue señalado como uno de nuestros actos irlandeses 'Hot For 2021' hace dos años. Eufórica y esperanzada, 'Daydream in Tokyo' es tan melancólica como pegadiza. Se trata de permanecer en una especie de mundo de ensueño glorificado con la compañía adecuada: "No me despiertes hasta que pasen los créditos y los asientos se hayan enfriado / No me despiertes hasta que termine el viaje, porque mi parada es la última". llamar." Gaffney se estableció en Liverpool en los últimos años, trabajando en los icónicos Parr Street Studios de la ciudad con James Skelly en sus dos primeros sencillos. Todavía tiene esa producción elegante y esa voz brillante para contar historias que capturó la atención de los creadores de tendencias en 2020.

De vuelta con su EP Highways & Hurricanes, 'Young Men' rastrea las dificultades que enfrentan los hombres jóvenes mientras luchan con sus emociones: incapaces de expresarse y en su lugar recurren a las sustancias en busca de ayuda. Al describir las tendencias autodestructivas y la masculinidad tóxica, Moncrieff cuenta la historia de un niño en particular, proveniente de un pequeño pueblo de Irlanda. Con un fuerte ritmo de batería y cálidas melodías de guitarra acústica, la voz de la cantante y compositora de Waterford, ganadora del premio Choice Music Prize como 'Canción del año', suena fuerte y seria.

"Nunca aprendimos a reducir la velocidad, como todos los chicos de mi ciudad natal / Crecimos en un bajón / Y bebíamos sidra barata con la marea alta, pero pasó a la línea blanca / Gastando todas sus líneas de vida, Moncrieff abre la pista vulnerable: "Nos aterroriza hablar de nosotros mismos..."

El productor ya lanzó su Ras EP a principios de este año, pero ya nos está dando más éxitos de garaje para pasar. 'Like This' llega junto con 'Shine' y un remix de Sharda del sencillo antes mencionado, fusionando florituras mareadas con selecciones de ritmo convincentes para un himno estimulante. DJ Zac Curtis, también conocido como Prozak, comenzó a hacer música durante el encierro en Dublín y lanzó su EP debut, Make Me Feel, en 2021. Desde entonces, ha acumulado un sólido seguimiento, lo que lo llevó a su segundo EP, Holy Spirit, el año pasado. El prolífico talento está ganando reconocimiento fuera de su Irlanda natal, y por una buena razón. 'Like This' es otra arma en su arsenal electrónico, pero captura su trabajo de producción y teclados/sintetizadores para Loraine Club. Un hombre de muchos instrumentos y talentos, puede haber estudiado producción musical pero no lo limiten a un solo género.

El DJ y productor irlandés se ha ganado un gran nombre en los últimos años por su habilidad para mantenerse fiel a sus propios paisajes sonoros mientras agrega su propia versión del trabajo de artistas de todo tipo. Habiendo actuado en festivales como Otherside en Slane y el apasionante evento de bricolaje Fuinneamh, su base de fans ha crecido constantemente como resultado. Habiendo presentado sus EP Essence y Understand en 2021, este año ya lo ha visto lanzar los sencillos 'OLAY', 'Know' e 'Intertia'. La nueva oferta 'Baby' crea una atmósfera inmersiva, casi ambiental, con un ritmo constante y parpadeante y florituras electrónicas brillantes mientras se construye un hermoso crescendo. Tyvion Valentine puede presumir de lanzamientos en Plain Sailing, Plaza, W&O Street Tracks, Zone Focus, mientras obtiene espacios de apoyo bien ganados para salute, Mall Grab, X-Club, Skin On Skin y Effy. El instrumentista residente en Dublín fusiona influencias del break, el house y el garage para crear un resultado deslumbrante.

'Sobering Up' hace alarde de hermosas voces soul/pop con una melodía supremamente pegadiza. "Necesito un programa de 12 pasos para olvidarte / te dejo volver a mi vida pero quiero deshacerme de ti / me tientas como el diablo, pero mis días en el desierto terminaron / te las arreglarás sin mí, lo sé te divertirás", abre sasha en la pista indie-pop, rastreando el "veneno" de una conexión romántica reciente que quiere que desaparezca de su vida. Recubriendo su música con una honestidad entrañable, entrelaza observaciones y exclamaciones que están subrayadas por una especificidad emocionante. Piensa en la voz de Hayley Williams mezclada con la claridad de Maggie Rogers. Con el apoyo del programa 'Scratch My Progress' financiado por PRSF y un Premio de Música de Irlanda del Norte al Mejor Artista Nuevo en 2020, Sasha ha estado cultivando su EP debut Why Am I Still Here, I Never Learn (a la venta hoy).

Con 'Fireside' y 'Heart and Soul', la canción que da título al nuevo EP de Kerrywoman es fácil de destacar. Abriendo con brillantes sintetizadores y elegantes melodías de piano, su voz angelical entra en acción: "Cuando la luna brilla intensamente en una marea baja / Puedes llevarme a tu lugar que no puedo encontrar / En el fondo de mi mente". Ella está buscando algo significativo, explorando a través de las letras y los paisajes sonoros electro-pop. "Cuando mi pecho se siente apretado, me sorprende / estoy feliz, estoy solo". La ex líder de Walking On Cars muestra sin esfuerzo su voz de telaraña sobre un piano pensativo y elementos experimentales a lo largo de las cuatro pistas.

"Se siente tan bien estar lanzando música por mi cuenta", dice Sorcha sobre su EP debut. "Hay una gran sensación de logro en eso. Ha sido un viaje para llegar aquí y creo que eso se refleja en las canciones. Este EP es una instantánea de mi vida en un momento determinado. Tocando sentimientos de esperanza y desesperación a través del miedo y la fuerza. Fue un trabajo de amor y estoy muy orgulloso de ello".

Tomado de su aclamado álbum debut Sing My Story, Tell My Song, lanzado en septiembre pasado, es hora de lanzar 'Warm' para las ondas de radio. Comenzando con acordes de piano de tempo lento, cada nota y letra está impregnada de emoción. D. Cullen toma notas firmes de los grandes compositores incrustados en su ADN. "Cada vez que me siento solo, me abrazas durante la noche, me abrazas hasta que se va / Siempre estás ahí para llevarme a casa / Me mantienes con vida, me mantienes caliente", canta. describiendo el privilegio de amar a su pareja. Junto a 'Warm' viene un B-Side exclusivo, una versión de 'Tinseltown in The Rain' de The Blue Nile grabada en vivo en el Whale Theatre a principios de este año.

"'Warm' fue la última canción que escribí para el álbum, escrita aproximadamente una semana antes de las sesiones finales de grabación, y posiblemente sea mi favorita de todo el disco. Ivan Jackman hizo el trabajo de producción más hermoso de esta canción, y la letra escrita para mi prometida Sinead significa todo para mí", ofrece el músico.

Dirigido por Cian O'Dowd (guitarra, voz), hermano Tom O'Dowd (bajo) y Toby Shane (batería); el trío de Limerick ha lanzado una canción de rock memorable para aquellos que fantasean con conseguir a la chica de sus sueños. Para los fanáticos de Nirvana, Sex Pistols y Pixies, 'I Got Her Number' es todo ganchos pegadizos, voces distintivas, guitarras que impulsan y rellenos de batería enérgicos. Su EP New Beginnings está acumulando transmisiones rápidamente. 'I Got Her Number' fue escrita por Cian cuando solo tenía 17 años. La canción estalla con una energía casi incontrolable que pinta una imagen de ese sentimiento juvenil y específico de conseguir los dedos de una chica que está fuera de tu alcance.

"Dejé la canción allí durante años sin volver a tocarla, pero de vez en cuando la melodía del coro volvía a mi cabeza, así que sabía que tenía que hacer algo con ella", recuerda O'Dowd. "Es una canción que me da mucha nostalgia, ya que cuando era adolescente, obtener el número de una chica era lo mejor del mundo. Extraño ese sentimiento. A medida que envejeces (con 26 ahora) es tan extraño como emocionante". el sentimiento se reemplaza por cuánto puede obtener de sus compras usando una tarjeta de cupón en su lugar".

La banda de Thurles, Tipperary está de regreso con una nueva porción de su disco debut Dusk. Con reminiscencias del sonido indie orientado a la guitarra de Johnny Marr y Sam Fender, más el espíritu de The Cure de la era de la desintegración, 'I'm Afraid' presenta muchas narrativas oníricas y sintetizadores en cascada para textura. El sencillo en sí trata sobre el miedo al cambio, dice Eddie McCormack. "Este es un personaje que quiere recuperar su juventud, 'Era tan inocente cuando era niño, pensé que todo lo que tenía delante era en blanco y negro'. Vemos aquí a un personaje que se aleja por completo de uno de los grandes disgustos de la vida, un cambio inesperado. ". Concept record Dusk se centra en un protagonista que debe procesar la disolución de su matrimonio y significa la espiral descendente del viaje del héroe. Producida por Martin Quinn y Eddie en JAM Studios en Kells, la canción sirve como un momento de paranoia y autodesprecio por parte del personaje, ya que toda su visión de la vida se distorsiona.

Tal como lo describe el título de la canción, la cantautora de Tipperary, de 25 años, se está quitando el polvo y volviendo al caballo con su nuevo sencillo. Producido por la sensación de TikTok, Robert Grace, el sencillo pop hace un guiño a artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo. Habiendo comenzado a escribir pistas a la edad de 12 años y actuando en el Helix y el National Concert Hall, Jessica es una intérprete natural en el seguimiento del sencillo de 2023 'Just My Type'. "Puedes decir que he estado pasando por un infierno y te gusta", comienza. "No, no pude ocultarlo / Bajo tu hechizo, sí, me tienes tan bien que no pude luchar contra eso". No hay ira como la de una mujer despreciada, declara en el himno Vete a la mierda.

"Tenía muchas ganas de crear una canción que celebrara el empoderamiento femenino", reflexiona Brett. "Creo que es tan importante conocer tu propio valor, así que escribí 'Volveré mejor' sobre cuando la vida pone obstáculos en el camino y las cosas no funcionan como inicialmente querías que puedes girar, desempolvarte. salir y volver mejor que antes".

El proyecto en solitario del artista y productor nacido en Dublín y radicado en Londres, Michael Orange, Feather Beds, ha lanzado hoy un nuevo álbum, Softer Measures, a través de Strange Brew. Marcando su primer disco de larga duración desde 2017, el LP explora preguntas sobre la fragilidad de la memoria y la capacidad cognitiva, así como cuánto las damos por sentado. La pista experimental 'Visible Lines' está ilustrada por Orange como "Americana on ketamina" (lol). Con la ayuda de Mike Liffey en el sintetizador y la guitarra adicional, Orange salta entre diferentes compases, superponiendo armonías vocales y de guitarra deslizante para crear un paisaje sonoro embriagador y desconcertante. En conjunto, melancólico y borroso, el muro de ruido lofi lo consume todo.

Las voces del cantautor de folk de Limerick son intensamente conmovedoras a lo largo de su impresionante nuevo álbum, Love and Be Brave (a la venta hoy). "Cuando cierras los ojos, ¿ves a otro hombre? ¿Alguna vez fui él? / Somos demasiado viejos para volver a enamorarnos, y tengo miedo de intentarlo / No, no quiero", canta. en 'Bathroom Light', con cuerdas conmovedoras y suaves melodías de piano apoyando sus sentidas letras. Realmente puedes sentir la catarsis que siente Dennehy cuando explora el dolor y la alegría del amor en todas sus formas, con la música dándole el don de poder escapar de sus propios pensamientos. El resultado fue un álbum increíble, inspirado en íconos como Nick Cave, Randy Newman, Tom Waits y el músico de Cork Mick Flannery.

"La gran fuerza impulsora detrás de este álbum fue la lenta comprensión por mi parte de que el amor no es algo dado en este mundo", comenta Paddy. "Ya sea tu familia, amigo o pareja, es algo por lo que tienes que arriesgarte. Para mí, eso significa que debes ser vulnerable con los que amas. Ellos tienen la capacidad de brindar una alegría tan grande". en tu vida, pero también tristeza. Por más lleno de peligro que pueda estar el amor, los riesgos valen la recompensa, y el dolor que conlleva cuidar a alguien, puede ser un recordatorio de cuánto lo amas".

El cantautor irlandés ha presentado la canción principal del álbum, que se lanzará en octubre, y trata temas como el autismo, la paternidad y el amor. En un cambio de sentido definitivo de los singles anteriores, el exuberante 'Where The World Begins' tiene numerosos cambios clave y explora géneros alternativos a su formato habitual. Comenzando lento, se convierte en una apasionada declaración sónica de su talento. Evocando la voz de Conor O'Brien de Villagers, 'Where The World Begins' cuenta con la voz de Aoife Regan, además de la batería y el bajo del gran Martin Leahy. El sencillo cinematográfico de otro mundo sigue las pistas de 2023 'Believe (If You Feel)' y 'My Little Buddha'. Su primer concierto en Dublín en cuatro años tendrá lugar en el Cherrytree Pub en Walkinstown el 10 de junio, después de tocar en Cork's Harbour Lights el 2 de junio.

Con influencias como Joni Mitchell, Warren Zevon y Jeff Buckley, el cantautor de Cork está lanzando la campaña del álbum debut con el nuevo sencillo 'Doesn't Fit'. De buenas a primeras, la pista subyace a su voz sombría e introspectiva con suaves acordes acústicos y una suave línea de guitarra eléctrica. Aprovechando las voces como base, la instrumentación sigue con tambores evocadores y constantes. La instrumentación crece hasta una conclusión satisfactoria, todo sostenido por Sarah. Habiendo lanzado su sencillo debut 'Hollow' en 2018, progresó con ofertas de 2021 y 2022 como 'Free' y 'Looking for Trouble'. Una intérprete natural, estamos emocionados de ver lo que trae su álbum debut.

El corte de su EP Empty Heart, que se publica hoy, enfatiza el talento de Murray para la autoproducción y la composición de canciones. "Crees que me conoces, pero no lo haces / Ni siquiera he guardado tu número en mi teléfono / Bueno, cariño, es mejor que estés sola / Porque me levantaré e iré, tan pronto como tus sentimientos se muestran", comienza, explorando la indisponibilidad emocional y manteniendo un muro a tu alrededor cuando una relación está programada. Lista para empacar sus cosas e irse en un momento, el sujeto se niega a dejar que la persona que está viendo entre en su mundo interior. Inspirada en Fleetwood Mac, First Aid Kit y Taylor Swift, su arduo trabajo definitivamente ha valido la pena en el nuevo proyecto de Lisa.

"He estado escribiendo canciones desde que tenía 11 años, así que cuando se trataba de decidir sobre una colección de canciones para empaquetar juntas como un EP, había muchas opciones", comenta Murray. "Este EP es una colección de cinco canciones que fueron escritas en varios momentos de mi vida, que tratan sobre mi experiencia de angustia, relaciones y feminidad. La angustia y el vacío son las agujas que atraviesan todo el EP, así que decidí nombrar el EP Corazón vacío."

El grupo dublinés de dream/pop y emo, David ofmg, ha presentado otro número de su EP debut por lo que vale, que se lanzará el 23 de junio después de los sencillos anteriores 'note to yourself' y 'city'. Influenciado por The Japanese House , The Cure, Pixies y más, el músico de sesión convertido en solista aprovecha un trasfondo emocional en cada canción que escribe. 'it all still the same again' se centra en una sensación de profunda melancolía ante la monotonía de la vida cotidiana.

"Se trata de esos momentos en los que no importa cuánto trabajo pongas en todo, la vida sigue siendo tan miserable y mundana como siempre", le dice el músico a Hot Press. "Escribí la canción cuando estaba haciendo los movimientos en una fábrica de pasteles. Estaba mezclando harina y azúcar en tazones y cantándome el estribillo una y otra vez. Es una frase que me decía a mí mismo constantemente cuando el mismo problema sigue surgiendo".

Los indie-rockers de Wicklow lanzaron su sencillo debut 'Electricity' en 2020, seguido de 'Fool's Gold' al año siguiente. Habiendo estado en silencio desde entonces, 'Overwhelming' es un bienvenido regreso que se hace eco de The Coronas, Mumford & Sons, Inhaler y Blossoms. La pista cuenta la historia de sentirse atrapado o fuera de su profundidad en una nueva relación, cuando las cosas se mueven demasiado rápido. Ansiosa por huir de tus miedos, 'Overwhelming' combina una acústica delicada con una batería y un bajo bien cerrados que sientan las bases para las voces apasionadas que cuentan la historia de la canción. Con un estribillo ferozmente memorable, tiene riffs de guitarra indie nostálgicos que hacen eco del clásico "Born To Run" de Bruce Springsteen. La canción fue grabada en los icónicos estudios Windmill Lane de Dublín. Los primeros dos sencillos de la banda llegaron al número 1 en las listas irlandesas de iTunes, así que veamos cómo le va a 'Overwhelming'.

El artista de 24 años con sede en Dublín Sraddha (Brendan Wade) ha compartido hoy un sencillo de electro pop en forma de 'It's Enough (It's Alright)' de producción propia. Abriendo con un muro de sintetizadores elegantes y liberadores antes de que entre un ritmo de percusión, la pista evoca un sentimiento similar de nostalgia e introspección a las melodías de Caribou. Inspirado en íconos como Kelly Lee Owens, Vegyn, Beach House y Westerman, la hábil voz de Sraddha y su contagiosa elección de florituras electrónicas le permiten sobresalir entre la multitud. "Así que dime que es suficiente, es suficiente, es suficiente..." Provocando una tormenta hasta el cuarto minuto cuando llega a un punto crítico en forma épica, la introducción de Sradda a la escena es innegablemente fuerte. Con suerte, veremos mucho más del talento joven: tiene su pie en la puerta con facilidad. Piensa en Metronomy, Jai Paul, TWEAKS y Ross From Friends pero con su propio estilo.

Como escribió Will Russell en la reseña del álbum de Teenage Jesus de hoy, "'The Wheels Come Off', Caoilian Sherlock, que suena similar al protagonista de Lemonhead, Evan Dando, pregunta: 'Dices que tienes nueve vidas, ¿cuál vas a hacer?' Es una pregunta pertinente, una que Sherlock, que ha desempeñado más de un papel (recolector de papas, vendedor de mercadillo, actor de personajes de Harry Potter) está más que calificado para responder. su lánguido solo principal y su somnoliento verano vocal". Combinando elementos de indie rock psicodélico con música pop impactante y perspicaz, el tema de apertura con tendencia country también juega con sintetizadores antiguos, secciones de metales y voces de Nashville que sangran anhelo y narración auténtica. "No puedo alcanzarte estando quieto/ Sigo moviéndome hasta que las ruedas se sueltan... persiguiéndote".

El sencillo debut del músico de Cork se describe a sí mismo como "un fiel reflejo de lo que se siente en ese mismo momento en que te das cuenta de que tu relación ha terminado". Una joya del pop-rock en su esencia, 'A Thousand Reasons' encarna una calidad atemporal, remontándose a sus inspiraciones: John Mayer, Elton John, James Taylor, Eagles, Paul Simon y The Beatles. Comenzando como una melodía escasa que se centra en la narración dedicada, el sencillo gana impulso y sustancia hasta el final grande y emotivo. Repleto de metáforas e imágenes vívidas de desamor, hay una pasión por el proceso creativo en primer plano. Principalmente considerado como vocalista, acompañado de una guitarra acústica, Falvey ha entrado y salido de todo tipo de ambientes en el mundo de la música. Entre tocar en la calle, conciertos en solitario/dúo y conjuntos de banda completa, Steven se ha establecido como un artista para ver.

Tony McLoughlin (un jugador de mandolina súper talentoso para Junior Brother, nada menos) se ha asociado con Sinead White y Chris Barry en su nuevo sencillo Underachiever. Habiendo irrumpido en la industria bajo el apodo en 2019 con el EP The Unsupervised Male.Left To His Own Devices.Will Eat yourself, seguido de los sencillos de 2022 'Lost and Found' y 'I had no choice', 2023 es un nuevo comienzo para Tony, en cierto modo. 'Angry Banger' se abre con un convincente ritmo de batería antes de que las voces distorsionadas entren en la refriega. "Escuché que estás hablando con alguien que no conozco / Y nunca pensé que sería así", canta antes de que el chirrido fuzz de guitarra de otro mundo genere una energía hipnótica. Combinando elementos psicodélicos del rock con un ambiente casi de ciencia ficción, 'Angry Banger' es juguetón, liberador pero, sobre todo, anima a alguien a "meterse en el mar". Todos los ingredientes de una buena sintonía, decimos.

No hemos tenido noticias de la explosiva banda desde que lanzaron el potente EP Baby, It's You en 2020. El cuarteto de rock trae su actitud habitual y sus riffs de guitarra gigantescos al estilo de Royal Blood en su canción de regreso. El cuarteto ha logrado grandes avances desde su sencillo debut de 2018 'Are You Ready'. "Estás viviendo sin pagar alquiler en el asiento trasero de mi mente... Necesito validación, sé la verdad / me estoy enfadando mucho, estoy en movimiento / ¿Puedes verlo? Lo necesito / Gran cosa hermano, vuélvete real, eres un imbécil". Sick Love surgió de las cenizas de la antigua banda Sub Motion, que trabajó incansablemente cambiando alineaciones y sonidos que crearon un nombre por sí mismos después de una serie de exitosos temas autoeditados y una serie de tragamonedas de apoyo (Crazy Town, The Strypes, Fangclub , Otherkin). Su valor y determinación para permanecer en el reino del ruido de la guitarra, dada la fuerte competencia, es admirable, y 'Sucka' es la declaración perfectamente desenfrenada para hacer.

Formado a principios de 2023, Silver Branch es el nuevo proyecto alternativo de folk indie del cantante y compositor de Kerry, Kieran Mulvihill. Bajo el apodo recientemente adoptado, tomado de los escritos del filósofo John Moriarty, David Keenan y Junior Brother admiran la marca de poesía sónica de Kieran. Después de haber lanzado una gran cantidad de singles fuertes por derecho propio, el próximo y esperado álbum Silver Branch se lanzará este octubre. "'Big Decisions' se creó en torno a una caja de ritmos analógica que compré recientemente", postula el músico. "Es la primera canción que escribí con ella como la base principal de la pista, sin ella creo que hubiera ido en una dirección muy diferente. La canción trata sobre sentirse presionado para tener todos los patos en fila, por así decirlo. " él continúa. "En la vida, en la música, en el amor o en una carrera, pero ¿y si son los patos equivocados? Es difícil de decir".

"¿Están conmigo ahora?" le pregunta al oyente, infundiendo una seriedad natural a sus letras. Te daría todo mi tiempo, si fuera suficiente. El lanzamiento llega en el período previo a su primer espectáculo principal como Silver Branch, que tendrá lugar en Upstairs at Whelan's el 17 de junio, con el apoyo de Ann Scott. Consigue tus entradas aquí.

El fascinante reii solo lanzó su sencillo debut 'back2u' el año pasado, seguido de 'believe' ese mismo año y 'fool4u' y 'skin' de 2023. Evocando la electrónica de EDEN pero las voces de Dominic Fike y F3miii. Con Adam Henning, el brillante sencillo indie-pop es contagiosamente melódico. "Lo siento mucho, que te hayan engañado", canta la pareja, acompañada de sintetizadores mareados, ritmos ligeros pero juguetones y una melodía de guitarra acústica simple. "Tomándolo con calma, necesito aprender a dejarlo ir... pero nunca me quisiste / Me divierte cómo cambian las cosas..." Se trata de los sentimientos de tira y afloja de una nueva conexión, lujuria/amor no correspondido y eso. incertidumbre de nicho y necesidad de control. Armado con una sensación similar a la de la banda de indie-pop Just Wondering con la elegante producción de Monjola, la escena irlandesa se está llenando con todo este talento pop de dormitorio joven.

Cuatro años después del lanzamiento de 'Some Dark Forces', cinco después de 'Purple Heart' y seis después de 'Switzerland', el equipo indie/alt/electrónico regresa. Formado en Kildare en 2005, el equipo ganador del Premio Choice Music presentó su álbum debut Super Extra Bonus Party LP en 2007 con gran éxito. El segundo álbum de la banda, Night Horses, fue lanzado en 2009. Super Extra Bonus Party anunció una pausa indefinida en 2011 antes del sencillo 'Switzerland' de 2017. 'The Corpse' trae su marca habitual, divertida y despreocupada de melodías indie experimentales, llenas de inventiva y voces distorsionadas. "Te puse un hechizo", repite Stephen Fahey sobre melodías de guitarra electrónica y producción psicodélica. Grabado durante dos fines de semana a fines de 2022 en The Meadow, Delgany con Rian Trench, el próximo nuevo disco de la banda, Late Nite 99, salta entre "faux-westerns cinematográficos, psicodelia en tecnicolor y electrónica delicada".

Acerca de The Corpse, Stephen Fahey dice: "Creo que la pista trata sobre cosas que nos afectan a todos en algún momento: agotamiento, hacer promesas que no puedes cumplir, frustración contigo mismo como resultado, tratar de hacer que otras personas cambiar para adaptarse a ti en lugar de asumir la responsabilidad sobre ti mismo, tratando de dar tanto como sea posible, pero no de manera consciente".